Ce projet se veut à premier abord une performance visuelle et sonore mettant en scène le corps du performeur, de membres du public et d’une sculpture lumineuse accentuée de plus en plus à travers les actions. Le son, un mélange d’un bruit constant et ambiant avec des interventions rythmées d’un dispositif de percussion électronique. Son intention est de présenter visuellement, à l’aide de symbole, un média qui est entièrement sonore, c’est-à-dire la radio. Basé sur un chapitre du livre de Marshall McLuhan, Understanding media, les images présentées font état de la dualité entre la télévision qui combine deux sens tandis que la radio n’en exige qu’un. Cette relation intime que l’auditeur entretient avec elle, créer un effet de réverbération subliminale omniprésente sur l’esprit de ceux çi. Nous n’avons qu’à penser à tout l’émoi que Orson Welle a causé à la ville de New York en simulant une invasion d’extraterrestres si bien orchestrée que la population allait jusqu’à se mettre des chapeaux en aluminium croyant se protéger des ondes radios. Cet évènement n’aurait jamais pu se produire avec l’aide de la télévision. C’est justement la combinaison des yeux et de l’oreille, que la télévision stimule, qui créer cette image en deux dimensions plane et froide, transformant la représentation de la réalité comme un vulgaire feuilleton. En 1960, tous ceux qui ont suivi le débat Kennedy-Nixon à la radio ont conclu à l’écrasante supériorité de Nixon. Ceux qui l’ont suivi à la télévision ont tous favorisé Kennedy envouté par son air charismatique dépeignant Nixon comme un imposteur. C’est d'ailleurs de cette anecdote que ce projet s’est orchestré
